Comment trouver son style en photographie et stylisme culinaire?
Une question que l’on se pose tous en prenant des photos au fur et à mesure de notre avancement dans ces domaines. Nous nous demandons toujours quel est notre style ou comment le trouver?
Dans cet article, je partage avec vous quelques astuces pour réussir à mieux cibler votre style que ce soit en photographie culinaire ou en stylisme culinaire qui sont deux domaines complètement différents mais complémentaires. A savoir que chacun de nous a un style différent que ce soit dans la photographie culinaire ou le stylisme culinaire et cela dépend de la créativité de chaque personne et de sa façon de voir les choses.
Comment trouver son style en photographie et stylisme culinaire par MZcuisine.
Parlons plus en détails du style en photographie culinaire
Plusieurs questions à se poser pour trouver votre style en photographie culinaire:
Quel type de lumière à utiliser? lumière naturelle ou lumière artificielle?
Si vous souhaitez prendre vos photos avec la lumière naturelle, avez-vous un endroit chez vous dans lequel la lumière naturelle est abondante? Si oui, aviez-vous fait des tests dans différentes salles chez vous pour savoir quelles fenêtre ou porte fenêtre sont les mieux adaptées pour vos prises de vue?
Si vous souhaitez prendre vos photos avec la lumière artificielle, est-ce via l’utilisation d’une lumière continue ou d’un flash? Si c’est avec un flash, avez-vous une bonne compréhension de son fonctionnement et son utilité en photographie culinaire?
Ce premier point de départ est très important en photographie culinaire car sans la lumière vous n’aurez pas de belles photos. La lumière est la clé pour toutes vos photos réussies.
A RETENIR
N’hésitez pas à faire des tests dans plusieurs endroits chez vous pour savoir quelle est la meilleure pièce dans laquelle vaut mieux prendre vos photos avec la lumière naturelle. En fonction des horaires et saisons, ajuster votre temps de prises de vue.
Si vous souhaitez s’investir dans de la lumière artificielle, vous pouvez retrouver beaucoup de références sur le net que ce soit pour la lumière artificielle continue ou le flash. Pour savoir plus de détails sur mon matériel, vous trouverez toutes les informations ici.
Peu importe la lumière que vous utilisez, le rendu est toujours pareil. Il faut surtout faire beaucoup de pratique pour mieux comprendre comment façonner et utiliser pleinement ces deux sources de lumière.
Ci-dessous, les photos 1 et 2 sont prises avec la lumière naturelle et les photos 3 et 4 avec le flash.
DSLR ou téléphone portable?
Nous avons tous commencé par l’étape de prises de vue avec le téléphone portable. Mais au fur et à mesure que nous sentons le besoin de passer à un niveau plus sophistiqué de prises de vue avec plus de marges de manoeuvre et plus de flexibilité au niveau de notre créativité, nous avons préféré l’utilisation du DSLR, l’hybride ou d’un téléphone portable plus sophistiqué et surtout ayant une meilleure qualité d’image.
Quelle est ta situation aujourd’hui par rapport au partage des photos que ce soit sur Instagram, sur les réseaux sociaux ou le blog?
Est-ce que tu souhaites développer ton activité pour avoir une meilleure qualité de prise de vue ? est-ce que tu es satisfait de tes prises de vue par exemple avec le téléphone portable et tu ne souhaites en aucun cas passer au réflex? ou bien l’inverse, tu es satisfait de tes prises de vue avec le réflex et tu ne souhaites en aucun cas utiliser un téléphone portable pour prendre tes photos?
Il n’y a pas de bon ou de mauvais choix, c’est surtout en fonction de l’activité et de la cible principale que c’est mieux d’utiliser soit le téléphone portable ou le réflex. Ce qu’il faut rechercher est la bonne qualité d’image et la bonne résolution qu’elle soit prise avec un DSLR ou un téléphone portable mais aussi savoir ta position par rapport à ton activité, est-ce juste pour le plaisir de partager les photos sur les réseaux sociaux ou souhaites-tu proposer tes photos à des clients?
A RETENIR
Le choix d’un téléphone portable ou d’un réflex repose sur le but de ton activité. Si c’est pour la création de contenu auprès des marques ou des agences de communication, vaut mieux proposer des photos de bonne résolution prises avec un réflex / hybride ou autres. Je ne parle pas du modèle des appareils photos dans cet article, parce qu’il y en a tellement de diversité sur le marché, tout dépend de votre budget et de votre niveau (débutant / intermédiaire ou avancé) dans la compréhension du mode manuel par exemple. Si c’est juste pour le plaisir de partager avec votre communauté sur Instagram vos réalisations, vous pouvez opter bien sûr pour un réflex ou un téléphone portable.
Je propose plusieurs formules de cours en ligne ou en privé ici autour de l’initiation à la photographie culinaire que ce soit en utilisant un réflex ou un téléphone portable.
Pour les prises de vue avec un téléphone portable, c’est possible de travailler en mode manuel par le biais des applications mobiles comme par exemple VSCO cam.
Il faut surtout que tu sois content dans ton choix et que tu ne te mettes pas la pression à ce sujet. Une photo est belle en ayant une belle luminosité qu’elle soit prise avec un téléphone portable ou un réflex.
SAVE THE DATE: Ce Mercredi 15/07 à 20h30 aura lieu un live sur Instagram avec Costas @madebymrmillas qui va partager avec nous toutes ses astuces pour réussir les photos culinaires avec le téléphone portable. Je partagerai par la suite ses astuces sur le blog en Français le Jeudi 16/07.
Ci-dessous les photos 1 et 3 ont été prises par Costas avec le téléphone portable et les photos 2 et 4 par moi-même avec le réflex.
Photos lumineuses ou sombres?
Dans la recherche du style en photographie culinaire, il y a la question du “mood” à se demander. Si vous souhaitez avoir des photos lumineuses, voici quelques astuces en prenant les photos avec de la lumière naturelle:
- Trouver le moment idéal pendant la journée pour prendre vos photos où il y a assez de lumière diffuse tout en évitant la lumière agressive générée par la présence du soleil.
- Priorité aux shootings en début de journée le matin ou en fin de journée selon la direction de votre fenêtre.
- Reste à régler les paramètres du triangle d’exposition si vous utilisez un appareil photo ou téléphone portable en fonction de la lumière naturelle ambiante.
Si vous préférez les photos plutôt moody (clair-obscur):
- Il suffit d’utiliser des réflecteurs, draps, cartons noires tout autour de votre mise en scène tout en laissant un passage étroit pour que la lumière puisse passer sur votre mise en scène.
A RETENIR
Le mood d’une photo est défini par vous avant de prendre la photo pour avoir une meilleure organisation des prises de vue.
Plusieurs types d’accessoires peuvent être utilisés pour accentuer la présence de la lumière dans une photo comme un réflecteur blanc, argenté ou doré ou pour accentuer les ombres dans une mise en scène comme par exemple le réflecteur noir.
Angle de prises de vue
Il existe plusieurs angles de prises de vue: 30 ou 45 degrés (photos 1 et 2 ci-dessous), 180 degrés (mode portrait, photo 3) ou 90 degrés avec prise de vue en parallèle à la mise en scène (mode flatlay, photo 4).
Tout dépend de votre mise en scène, du sujet à prendre en photo et de votre souhait d’avoir une mise en scène élaborée ou pas. Par exemple, une poêle dans laquelle se trouve une préparation comme dans la photo 1, les prises de vue à 45 degrés ou en mode flatlay sont meilleures qu’avec le mode portrait pour mieux visualiser ce qui se trouve dans le plat.
A RETENIR
Plusieurs angles de prises de vue sont les plus utilisés: 45 degrés (incliner l’appareil photo ou téléphone portable à 45 degrés par rapport au sujet), 180 degrés en parallèle avec la mise en scène verticalement (mode portrait) ou 90 degrés en parallèle avec la mise en scène horizontalement (mode flatlay).
En fonction du sujet à prendre en photo, choisir le meilleur angle de prise de vue pour mieux visualiser le sujet.
Après avoir abordé les différents points par rapport aux décisions à faire en photographie culinaire pour affiner votre style que ce soit dans les angles de prise de vue, dans le mood des photos, parlons en détails du stylisme culinaire.
Parlons plus en détails du style à retrouver en stylisme culinaire
En stylisme culinaire, plusieurs questions se posent quant au style à rechercher que ce soit dans le choix des accessoires, des fonds photos ou l’histoire à raconter par le biais de la mise en scène.
Par où commencer?
Le dressage d’un plat est une étape très importante pour présenter le plat de la facon la plus appétissante possible même si nous souhaitons de plus en plus mettre l’accent sur des présentations les plus proches de la réalité.
Après le dressage, il faut penser en ordre aux contenants à utiliser, au fond photo et les accessoires pour raconter la meilleure version possible de l’histoire.
Fond photo
Le fond photo joue un rôle crucial dans le mood d’une photo. Sa couleur, ses textures, sa forme peuvent rajouter beaucoup de charme à la photo ou au contraire ne pas mettre en avant le sujet principal. Un fond photo peut être une planche en bois, une nappe, des partitions, un papier cuisson, vous-même si vous êtes présents dans la photo, une planche en mélaminé peinte par vous, une table basse ronde toute blanche ou texturée, des tomettes, le sol, etc…
Donner libre cours à votre imagination pour utiliser le type de fond que vous souhaitez. C’est en faisant de la pratique et en essayant différents types et styles de fond que vous allez pouvoir choisir ce qui vous convienne et ce qui vous semble meilleur pour votre style de photo.
Un style en mise en scène commence par le choix du fond. Par exemple, oseriez-vous utiliser un fond en tissu et plein de textures comme par exemple la photo 4 ci-dessous ou vous préfériez plutôt des fonds photos assez basiques que ce soit de couleurs blanches ou sombres?
A RETENIR
La recherche de votre style dans les mises en scène commence par le choix du fond et par le travail avec des nouveaux fonds toutes les semaines pour pousser votre créativité et votre imagination dans la recherche efficace de votre style.
Accessoires
Les accessoires ou “props” sont aussi des éléments principaux dans une mise en scène pour mieux raconter l’histoire via votre photo.
Vous pouvez commencer à utiliser les accessoires que vous avez chez vous avec une préférence pour les assiettes de tailles petites et moyennes, des assiettes avec une finition matte que brillante pour éviter les réflections de lumière (mais j’imagine que ce n’est pas le cas comme pour nous tous d’avoir des assiettes mattes) mais ce n’est pas si grave, des petits bols, des verres, verrines ainsi que des couteaux, fourchettes, petites cuillères que vous pouvez retrouver partout avec des prix bas. Une préférence pour les finitions mattes aussi pour les couverts.
Si vous souhaitez travailler dans les domaines de photographie & stylisme culinaire, vous pouvez toujours investir dans l’achat de vaisselle en céramique.
A RETENIR
Répartir les accessoires en fonction des couleurs / formes pour mieux retrouver les différentes pièces pour chacune de vos mises en scène. Cela facilite votre travail mais aussi vous permettra de retrouver le style d’accessoires à avoir de plus en plus chez vous.
N’hésitez pas à faire les brocantes pour retrouver des pièces uniques.
Si vous souhaitez mettre en avant un mood rustique dans vos photos, vaut mieux avoir des props rustiques ou vintage. Si vous souhaitez plutôt mettre en avant un style moderne, vaut mieux utiliser des props modernes.
En fonction du style recherché, vous élaborez ou pas vos mises en scène. Si vous souhaitez par exemple juste se focaliser sur votre sujet principal, c’est mieux d’utiliser au maximum 2 accessoires. Dans le cas contraire, si vous souhaitez plutôt créer des mises en scène élaborées, vaut mieux avoir une diversité dans le choix des accessoires pour ne pas se répéter et proposer toujours les mêmes mises en scène et mêmes histoires. Si vous souhaitez apprendre les techniques de composition en mise en scène, je propose des modules en ligne ou en privé, vous trouverez plus de détails ici.
Histoire à raconter
En cumulant l’ensemble des informations précisées dans cet article, que ce soit le mood de photo ou les couleurs à choisir pour le fond photo et les accessoires, une histoire va se créer d’une facon naturelle. La disposition des éléments dans une mise en scène en fonction de la technique de composition peut raconter mille et une histoires.
L’histoire à raconter peut être minimaliste comme élaborée avec beaucoup de détails et de codes à déchiffrer dans la mise en scène. A titre d’exemple, la photo 1 ci-dessous ne contient pas d’accessoires donc nous pouvons dire qu’elle répond plus à la case de technique de composition minimaliste. Mais le faite d’avoir autant de choix, couleurs, de découpes différentes placées ensemble dans une et même mise en scène la rende très chargée mais en même temps disciplinée suivant les différentes lignes créées dans la forme de disposition des agrumes.
Dans la photo 2 ci-dessous, l’histoire à raconter est directement lié au mouvement mis en avant dans la photo. Mais aussi le mood lumineux, les couleurs complémentaires utilisés ensemble dans la mise en scène rendant l’histoire plus claire et plus intéressante. Les couleurs jouent un rôle très important aussi en stylisme culinaire. Ils permettent d’avoir une cohérence entre tous les éléments de la mise en scène.
A RETENIR
L’histoire à raconter dans une mise en scène repose sur le mood de la photo, les techniques de composition utilisées, le sujet et les couleurs mariées ensemble. La pratique reste la clé pour trouver son style en stylisme culinaire, sans essayer différents types de mises en scène, vous ne saurez jamais ce que vous préférez ou pas.
Dans cet article, je vous ai présenté plusieurs questions importantes à se poser pour trouver son style que ce soit en photographie culinaire ou stylisme culinaire.
En répondant à ces questions et en faisant attention à tous ces détails mais surtout en faisant de la pratique tous les jours, vous affinez votre style et vous saurez ce que vous avez envie de continuer à faire ou pas dans vos prises de vue.
Si vous aimez cet article, n’hésitez pas à le partager avec vos communautés, ca me fera trop plaisir et si vous avez des questions, n’hésitez surtout pas.
Avec beaucoup d’amour,
Massiel